This is me

소개

싱글맨은 톰 포드가 감독한 2009년 영화로, 크리스토퍼 이셔우드의 동명의 소설을 바탕으로 만들어졌습니다. 이 영화는 톰포드의 감독 데뷔작이며, 그의 세련된 시각적 감각이 돋보이는 작품입니다. 싱글맨은 1962년 로스앤젤레스를 배경으로 합니다. 주인공 조지 팔커너(콜린퍼스)는 중년의 동성애자 대학교수로 그의 사랑하는 파트너인 짐(매튜 구드)을 교통사고에서 잃은 후에 겪는 외로움과 슬픔을 그립니다. 포드의 뛰어난 시각적 감각은 영화 전체에 깊이 녹아 있으며, 세부적인 의상 디자인부터 화려한 색감까지 모든 것이 완벽하게 조화되어 있습니다. 특히 콜린퍼스와 줄리안 무어 등 우수한 배우진들의 연기력과 결합하여 깊이 있는 인간 드라마를 만들어냈습니다. 싱글맨은 그 해 아카데미 시상식에서 주연 남자배우상 후보에 오르기도 하였고 여러 다른 상을 수상하기도 하였습니다. 이런 점에서 볼 때, 톰포드의 감독 데뷔작 싱글맨은 성공을 거둔 작품이라고 할 수 있습니다.

줄거리

1962년 쿠마 미사일 위기를 배경으로 한 조지 팔코너는 로스앤젤레스에 거주하는 대학 교수입니다. 영화는 조지가 죽은 파트너 짐에 대한 꿈에서 깨어나는 것으로 시작됩니다. 관객들은 그의 사랑하는 파트너 짐 이 몇달전에 교토사고로 사망했다는 사실을 곧 알게 됩니다. 주면의 모든 사람들이 자신의 삶을 살아가고 있는 것처럼 보이는 동안 조지는 슬픔과 슬픔의 고리에 갇혀 있습니다. 그는 짐 없이는 더 이상 살 수 없다고 판단하고 인생을 마감할 계획을 세웁니다.

조지는 하루를 보내면서 자신도 모르게 자신의 결정을 재고하게 만드는 다양한 사람들과 교류합니다. 그의 학생중 한 명인 케니포터(니콜라스 홀트)는 그에게 특별한 관심을 갖고 그의 안녕에 관심을 보입니다. 조지는 또한 줄리안 무어가 연기한 그의 오랜 친구이자 한때 연인이었던 차리를 우연히 만납니다. 서로 다른 삶의 길을 걸어왔음에도 불구하고 그들은 서로의 외로움에 대한 깊은  연결과 이해를 공유합니다

하루가 전개됨녀서 조지는 주변 세상의 아름다움을 보기 시작하고 그의 비통함의 무게에도 불구하고, 그는 삶에 그의 비통함보다 더 많은 것이 있을지도 모른다는 것을 깨닫기 시작합니다.

명대사

"A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few vrief seconds the silence drowns our the noise and I can feel rather thatn think."

(나의 인생에서 몇 번이나  완전한 명료함을 느낀 순간들이 있었다. 잠시 동안 소음이 사라지고 나는 생각하는 대신 느낄 수 있었다)

"Someetimes awful things have their own kind of beauty."(때로는 끔찍한 것들에게도 자신만의 아름다움이 있다)

위의 대사들은 주인공 조지 팔커너의 내면세계와 그의 생각을 잘 보여주며 영화 전체를 관통하는 주제와도  잘 연결됩니다.

결론 

싱글맨은 사랑, 상실, 인간정신의 회복력에 대한 가슴 아픈 이야기입니다. 톰 포드는 이셔우드 소설의 본질을 화면에 옮겨놓는 놀라운 일을 해냈습니다. 특히 영화 속 컬러의 활용은 눈에 띕니다. 포드는 조지의 평범한 삶을 표현하기 위해 차분한 

색감을 사용하고 조지가 살아 있고 세상과 연결되어 있다고 느끼는 순간의 색상을 가득 채웁니다. 콜린 의 연기는 정말 감동적이었습니다. 그는 조지의 캐릭터에 깊이와 미묘한 차이를 더해 세상으로부터 고립되었다고 느끼지만 연결점을 찾기 위해 필사적으로 노력하는 남자의 투쟁을 보여줍니다. 줄리안 무어와 니컬라스 홀트 도 내러티브에 레이어를 추가하는 강력한 연기를 제공합니다.

주인공의 조용한 절박함을 포착하는 동시에 삶을 살 가치가 있게 만드는 아름다움의 작은 순간을 강조합니다. 이는 우리가 가장 암울한 순간에도 언제나 희미한 희망과 구원의 가능성이 있음을 상기시켜 줍니다.

소개

녹터널 애니멀스는 2016년 개봉한 어둡고 강렬한 심리 스릴러 영화로 패션디자이너 출신 톰포드 가 감독을 맡았습니다. 오스틴 라이트의 1993년 소설 '토니와 수잔'을 원작으로 한 작품입니다. 이 영화는 사랑, 복수, 구원에 대한 복잡한 서사를 이야기 속 구조로 감싸고 있습니다. 출연진에는 에이미 아담스, 잭 질렌할, 마이클 셰넌, 아론 테일러 존슨이 출연하며 모두 강렬하고 훌륭한 연기를 선보입니다. 이 영화는 특히 셰넌과 테일러존슨의 각본, 연출 및 연기로 비평가들로부터 광범위한 호평을 받았습니다.

내가 그에게 끔직한 짓을 했어요 나는 그를 잔인하게 떠났습니다

줄거리

이 이야기는 불성실한 남편 허튼(아미해머)과 함께 물질주의적이고 만족스럽지 못한 삶을 살고 있는 성공적인 로스앤젤레스 미술관 주인 수잔 모로우(에이미 아담스)의 관점을 통해 전달됩니다. 어느 날 그녀는 20년 전 다소 잔인하고 무시하는 방식으로 떠난 전 남편 에드워드 셰필드(제이크 질렌할)가 쓴 소설 원고를 받게 됩니다. 원고의 제목은 불면증 때문에 에드워드가 그녀를 불렀던 별명'야행성 동물'입니다

이 소설의 내용은 아내로라와 딸 인디아와 함께 밤에 서부 텍사스를 지나다 레이마커스가 이끄는 위험한 남자들을 만나게 되는 남자 토니헤이스팅스의 이야기를 담고 있으며 , 이들은 폭력적으로 변하며 아내와 딸을 납치하고 살해합니다. 토니는 안데스 형사를 추적할 수 없어 절망하고 죄책감에 사로잡혀 죄를 짓게 됩니다.

수잔은 소설을 읽으면서 이야기에 몰두하게 되고 소설 속 이야기와 에드워드와의 과거 관계 사이의 유사점을 찾기 시작합니다. 그녀는 자신의 선택, 자신의 행동의 결과, 그리고 에드워드를 떠난 이후 자신의 삶을 앗아간 정서적 공허함을 되돌아보기 시작합니다. 영화는 두 이야기를 능숙하게 엮어 상실, 후회, 구원에 대한 긴장감 있고 감정적인 탐구를 만듭니다.

결론

녹터널 애니멀스는 인간 정신의 어두운 구석을 깊이 파고드는 잊혀지지 않는 생각을 불러일으키는 영화입니다. 사랑, 상실, 후회, 그리고 우리의 행동의 결과를 파헤칩니다. 톰 포드 감독은 정확하고 제어되어 어둠만큼이나 아름답고 시각적으로 놀라운 영화를 만들어냈습니다. 녹터널 애니멀스는 심리 스릴러 팬과 지속적인 임팩트를 남기는 잘 만들어진 내러티브를 좋아하는 사람들이 꼭 봐야 할 작품입니다.

소개

고레에다 히로카즈감독은 사색적이고 인문적인 접근으로 유명한 영화제작자입니다. 2018년 일본 드라마 영화인 이영화는 감정, 관계, 그리고 인간으로서 우리를 하나로 묶는 도덕적 딜레마의 복잡한 관계에 대한 가슴 아픈 이야기입니다. 도쿄를 배경으로 한 이 영화는 가족에 대한 전통적인 정의에 도전하며, 혈연이 아닌 사랑, 연민. 공동의 투쟁으로 뭉쳐진 사회의 변두리에서 살아가는 임시 가족을 묘사합니다.

때로는 가족을 선택하는 것이 더 나을 때도 있어

줄거리

영화는 도쿄의 작고 어수선한 집에서 가난하게 살아가는 임시 가족을 중심으로 전개됩니다. 가족은 일용직 노동자인 시바타 오사무(릴리 프랭키)와 세탁소에서 일하는 노부요(안도 벚꽃) 호스티스 클럽에서 일하는 젊은 여성 아키(마츠오카 마유), 오사무에게 도둑질 훈련을 받는 어린 소년 쇼타(조 카이리)그리고 연금으로 그들을 부양하는 키리에 할머니(키리프)로 구성되어 있습니다. 

이야기는 도둑질에 성공한 오사무와 쇼타가 추위에 떨고 부모에게 버림받은 듯한 어린소녀 유리(사사키 미유 분)를 만나면서 시작됩니다. 가난한 상황에도 불구하고 가족은 유리를 받아들이고 그녀의 이름을 린으로 바뀌고 그녀를 친밀하지만 역기능적인 가족에 천천히 통합시킵니다.

이야기가 전개되면서 각 캐릭터의 복잡한 과거와 이들을 하나로 묶은 상황이 드러납니다. 친가족에게서 버림받은 노부요와 오사무는 자신들이 만든 임시 가족에서 위안과 목적의식을 찾습니다. 소원해진 아버지의 거부감에 괴로워하는 아키는 하쓰에 할머니의 동행에서 위안을 찾습니다. 한편, 오사무와 노부요에게 입양된 쇼타는 자신의 도덕심과 양부모의 생활 방식이 자신이 계속하고 싶은 생활 방식이 아니라는 깨달음과 씨름합니다.

결론

'어느가족'은 인간관계의 복잡성과 가족의 진정한 의미를 탐구하는 감동적이고 생각을 자극하는 영화입니다. 영화는 가족에 대한 전통적인 정의에 도전하며, 혈연관계는 아님에도 불구하고 긴밀하고 지지적인 단위를 형성하는 사람들의 집단을 묘사합니다. 각 캐릭터는 현실감 있고 공감할 수 있는 깊이로 복잡하게 구성되었습니다. 연기는 최고 수준이며 각배우가 자신의 역할에 진정성과 취약성을 가져다줍니다.

영화는 또한 당신의 투쟁에 무관심해 보이는 세상에서 살아남으려고 노력할 때 발생하는 빈곤, 사회적 기대. 도덕적 딜레마라는 주제를 자세히 파헤칩니다. 암울한 배경과 복잡한 주제에도 불구하고 희망의 느낌과 인간 연결의 힘에 대한 새로운 믿음을 주는 영화입니다.

타인의 삶 2006

"The Lives of Others"는 권위주의 정권과 개인의 자유사이의 긴장을묘사하는 최고의 영화로 2006년에 개봉되었습니다. 플로리안 헨켈 도너스마르크가 감독하고 각본을 맡은 이 영화는 동독과 서독 사이의 냉전이 한창이었던 1984년 베를린 장벽이 세워지던 시기를 배경으로 하고 있습니다. 주인공 Wisler는 비밀경찰(슈타지)로서 국가안보부 소속입니다. 슈타지는 체제 유지를 위해 국민들을 감시하며 도총 등 불법행위를 합니다. 이처럼 경직된 사회 분위기 속에서 예술 활동을 하는 사람들은 탄압받고 있었습니다. 그러나 극작가 드라이만은 자신의 신념을 굽히지 않고 자유로운 작품활동을 합니다. 그러던 중 한 남자가 찾아와 작가 드라이만을 고발합니다. 하지만 Wieslersms는 오히려 그에게 흥미를 느낍니다. 그리고 얼마 후 작가는 자살하게 됩니다 이를 계기로 Wiesler는 상부로부터 의심을 받게 되고 결국 좌천됩니다. 이후 시간이 흘러 통일이 된 다음 날, 우편물 분류 작업을 하던 Wiesler는 우연히 옛 동료이자 친구인 크리스타에게 온 편지를 발견합니다. 그녀는 드레이먼의 책을 잃고 감명받아 팬이 되었다고 고백하면서 드라이만이 쓴 연극 대본을 보고 싶다고 말합니다. 이때 Wiesler는 드라이먼에 대해 조사하라는 상관의 명령을 떠올리며 갈등하지만 결국 허락합니다. 그렇게 해서 잃게 된 드라이만의 희곡 <선한 자>는 의 마음을 움직입니다. 처음에는 단순한 호기심이었지만. 점차 인간으로서의 연민과 공감을 느끼게 됩니다.

사회거울로서의 감시

영화는 단지 동독의 감시시스템에 대한 비판만을 제시하는 것이 아닙니다. 대신, 이 시스템을 시행하는 사람들과 그 그물에 걸린 사람들의 정신을 탐구합니다. 처음에 Wiesler는 국가와 국가의 이상에 충실한 장교였습니다. 그는 감시 시스템의 기계를 구현합니다. 그러나 그가 Dreyman과 Sieland의 삶을 도청하기 시작하면서, 인간애와 의무 사이의 경계가 흐려지기 시작합니다. 그는 더 이상 단순한 관찰자가 아니라 대상과 감정적으로 얽히게 됩니다.

통제와 순응을 중시하는 사회에서 사람들은 가면을 써야 했습니다. 슈타지와 그의 정보원 네트워크는 모든 일탈이나 반란의 징후를 즉시 인지하고 진압합니다. 그러나 타인의 삶은 이 면의 갈라진 틈을 교묘하게 포착합니다. 드라이만과 질랜드와 같은 사람들은 은밀하게 자신을 표현하고 예술, 사랑 친밀함에 집착하면서 자유를 찾으려고 노력합니다.

영화 속 Wiesler

영화 초반부를 보면  Wiesler는 철저한 원칙주의자이며 냉정한 인물임을 알 수 있습니다. 특히나 위급한 상황에서도 당황하거나 동요하지 않는 모습을 보여줍니다. 예를 들어 경찰들이  갑자기 들이닥쳐 체포하려고 하자 태연하게 책상 밑으로 숨거나, 상사가 추궁하자 여유롭게 대응하는 모습을 보여줍니다. 뛰어난 임기응변 능력을 지니고 있으며 어떠한 상황에서도 평정심을 잃지 않을 만큼 강인한 정신력을 소유하고 있습니다. 한편으로는  다른 사람에게는 관심조차 보이지 않으며 오로지 업무에만 집중하는 성격이기도 합니다.  이로 인해 주변 사람들과 관계가 원만하지 못하다는 단점이 있지만. 그만큼 맡은 바 임무를 충실히 수행한다는 장점도 있습니다.

 Wiesler와 Dreyman

냉정함 인물  Wiesler는 드라이먼을 보호하기 위해 노력했다는 점은 쉽게 이해할 수 없는 점이기도 합니다. 게다가 당시 상황에서는 개인의 사상 및 표현의 자유가 보장되지 않았기 때문에 더욱 그렇습니다.  Wiesler러는 왜 이토록 드라이먼을 지키려 했던 것일까요? 그것은 두 가지 이유 때문이었을 가능성이 있습니다. 첫 번째 사랑이라는 감정 두 번째는 죄책감 때문이었을 가능성입니다. 

예술의 힘

극작가인 드라이먼은 작품을 통해 자신의 좌절감과 희망을 표현합니다. 소중한 친구이자 감독이 국가 블랙리스트에 오른 뒤 자살하자, 드라이먼의 예술은 저항의 도구가 됩니다. 그는 동독의 놀랄 만큼 높은 자살률에 관한 기사를 쓰기 시작합니다. 영화에서 예술은 억압에 맞서는 조용하지만 강력한 무기로 등장합니다. 국가가 의사소통 수단을 통제하고 시민을 감시하 수는 있지만 인간의 자기표현 욕구를 완전히 억제할 수는 없습니다.

유산 및 관련성

1984년 동독을 배경으로 하지만, 영화의 주제는 시대를 초월하고 보편적으로 관련되어 있습니다. 소셜 미디오, 데이터 추적, 전자 도청을 통해 감시가 새로운 형태를 띠는 현대 디지털 시대에 타인의 삶은 사생활의 중요성, 개인의 자유를 보호해야 할 필요성, 그리고 엄청난 역경에도 불구하고 인류의 영원한 정신을 일깨워 줍니다. 결론적으로 타인의 삶은 단순히 동독이나 슈타지만을 다룬 영화가 아닙니다. 인간의 정신, 불확실한 권력의 대가. 그리고 사랑, 예술 자유를 위해  사람들이 갈 길에 대한 이야기를 담은 영화로 시청자들에게 타인의 삶에 대한 질문과 공감, 기억을 촉구하는 스토리텔링의 힘을 증명하는 영화입니다.